Trois générations de femmes qui survivent au vent, au feu, à la folie à
la superstition et même à la mort grâce à la bonté, aux mensonges et à une vitalité sans limite.
Ces femmes sont: Raimunda (Pénélope Cruz) mariée à un ouvrier au
chômage, elle a une fille adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola
Dueñas), sa soeur, qui travaille comme coiffeuse. Leur mère (Carmen
Maura), est décédée lors d’un incendie avec son mari. Ce personnage
apparaît d’abord à sa soeur (Chus Lampreave) puis à Sole,
elle avait laissé plusieurs problèmes sans résoudre avec
Raimunda et sa voisine du village, Agustina (Blanca Portillo).
Le film “Volver” n’est pas une comédie surréaliste, même si ça lui ressemble.
Les vivants et les morts vivent ensemble sans histoire, provoquant
ainsi des situations hilarantes ou parfois des émotions intenses et
véritables. C’est un film sur la culture de la mort dans La Mancha de mon enfance. Mes compatriotes vivent la mort avec beaucoup de naturel. La façon dont les morts continuent à être présents dans leur vie, la richesse et l’humanité de leurs rites font que les morts ne meurent jamais.
“Volver” détruit toutes les idées reçues sur l’Espagne Noire et nous
montre une Espagne réelle et constratée. Une Espagne blanche,
spontanée, amusante, intrépide, solidaire et juste. 

(c) pedro almodovar 2006

la femme, la femme et encore la femme! tout simplement du pur almodovar, sublime, fantastique, extravagant, magique, débordant de sensualité et vie...le sud...la beauté à l'état pur ! mon enfance ! j'adore ! faut absolument aller le voir ! c'est une petite perle....

VOLVER

moi aussi je "volvere como siempre"  !!! une larme, un sourire, et on repart de l'avant, parce qu'on ne pleure pas, on est fort, on hausse la tête et on dit oui a la vie !

Pedro gracias por esta maravilha, tu si que sabes hablar de la mujer "guapo" con toda la profundidad e carino que merece ! ole !  usti

site du film http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/volverlapelicula/index.html

 EXPO http://www.cinematheque.fr/fr/nosactivites/almodovar.html

 

 

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             ! un MOMENTO svp !

              Analyse cinématographique : Hitler, un film d’Allemagne

              [Hans Jürgen Syberberg]

« J’ai duré des heures ignorées, des moments successifs sans lien entre eux, au cours de la promenade que j’ai faite une nuit, au bord de la mer, sur un rivage solitaire. Toutes les pensées qui ont fait vivre des hommes, toutes les émotions que les hommes ont cessé de vivre, sont passées par mon esprit, tel un résumé obscur de l’histoire, au cours de cette méditation cheminant au bord de la mer. J’ai souffert en moi-même, avec moi-même les aspirations de toutes les époques révolues,  et ce sont les angoisses de tous les temps qui ont, avec moi, longé le bord sonore de l’océan. Ce que les hommes ont voulu sans le réaliser, ce qu’ils ont tué en le réalisant , ce que les âmes ont étés et que nul n’a dit , c’est de tout cela que c’est formée la conscience sensible avec laquelle j’ai marché, cette nuit là au bord de la mer. »

Voilà ce que j’aurais pu dire après avoir visionné « Hitler, Ein film aus Deutschland ». Bien sur avec moins de talent, de ce fait j’ai emprunté la dite citation à Fernando Pessoa, [1]de son ouvrage : le livre de l’intranquillité[2] . Voilà encore un intranquille, Syberberg tout comme Pessoa, qui pour sa part veut nous démontrer que les deux expériences, celle de la « surabondance insaisissable du réel » et celle du vide de tout, entre veille et sommeil, entre salut et damnation, entre temps et éternité, celle de tous les demis tons de la conscience, est emporté par le démon de l’introspection, de l’analyse et de la conscience, condamné a intranquillité. Sa conscience flotte dans l’espace sensible. Je dresse là un parallèle qui m’a semblé très fort conaissant l’oeuvre de Pessoa et après avoir vu le film de Syberberg. Je me demande même si Syberberg tout comme Pessoa finalement nous embarquerait ils pas, dans une pseudo analyse via le film pour l’un et la littérature pour l’autre.

Dans le film de Hans Jürgen Syberberg, n’est t’il pas question aussi d’intranquillité face à l’atrocité d’un homme ?

Alors ce qui m’intéresse, est le procédé via lequel est passé Syberberg afin de nous amener dans cette sorte d’introspection dans l’histoire.

D’une certaine façon, par quelle architecture filmique est t’il arrivé à une œuvre « hybride » car très complexe dans sa composition, très riche de sens, d’images, de références qui s’accumulent les unes sur les autres ! Ca en deviens même par moments déroutant ! Pour ma part.

Ainsi pour mieux comprendre cette œuvre, revenons un peu sur le vécu et les réalisations de son auteur.

Hans Jürgen Syberberg,

Né en 1935 à Nossendorf, en Poméranie orientale (nord-Ouest de la Pologne ), Syberberg est initié par son père à la photographie. Son apprentissage du cinéma est celui d’un autodidacte ; à 17 ans, il obtient l’autorisation de Brecht de filmer avec une caméra super 8 des répétitions du Berliner Ensemble. En 1954, il fuit l’Allemagne de l’Est. Après des études d’histoire de l’art et de littérature, il fait ses armes de cinéaste en travaillant comme collaborateur indépendant pour la télévision bavaroise au début des années soixante. Dans ce contexte, il réalise plus d’une centaine de films courts, documentaires, reportages, sujets culturels et interviews, tous inédits.

Vont alors se succéder plusieurs films documentaires et deux fictions jusqu’en 1972, quand Syberberg décide de bouleverser son esthétique pour consacrer un film expérimental au dernier monarque absolu de la vieille Europe : Louis II de Bavière. En concurrence directe avec Visconti qui travaille sur le même sujet, Syberberg n’obtient pas le droit de filmer dans les châteaux du roi et choisit alors de tourner son film en studio en utilisant une technique du cinéma muet, la projection frontale pour placer le roi dans les dessins préparatoires et esquisses de ses projets démesurés.

Le cheminement de Syberberg vers son chef d’œuvre absolu Hitler, un film d’Allemagne  a commencé et il n’est pas indécent d’envisager tous ses films comme des essais et jalons préparatoires : un monumental documentaire de 5 heures sur Winifred Wagner, la bru de Richard (1975), un film sur l’écrivain populaire Karl May (1974) et Theodor Hierneis ou le cuisinier de Ludwig (1974) dans lequel pour la première fois, Syberberg parvient à faire tenir un monologue sur toute la durée d’un film.

Et en 1977, donc, la réalisation en trois semaines de Hitler, un film d’Allemagne, procès intenté à Hitler, nécessaire travail de deuil et victoire artistique sur « L’Allemagne, un film de Hitler » : « Peut-être est il permis de le dire : jamais rien de comparable à ce cas n’a été disponible. Un film, jeu mythique avec le kitsch, au sein des possibilités techniques de notre temps, sur l’ensemble des événements politiques de notre propre temps et sur les exigences de l’art en notre temps. Le film lui-même, objet de la transmission historique du monument de la puissance, de la culpabilité, de la mort, des utopies et de leur perversion – le meurtre par millions – monument des erreurs et de la haine, cinquante millions de morts, la détresse, le désespoir, la démence, la crainte et la misère, la compassion qu’on exige et l’hybris de ce temps, l’horreur qu’inspirent les hommes, l’ascension et la ruine d’une culture, la vanité, toute la vanitas de la caducité humaine, le destin du cosmos de notre pensée et de notre naufrage. […]

HITLER, UN FILM D'ALLEMAGNE

De Hans Jürgen Syberberg.
Avec Rainer van Artenfels, Harry Baer, Johannes Buzalski, Alfred Edel, André Heller, Peter Kern, Hellmut Lange, Peter Lühr, Heinz Schubert, Martin Sperr, Amélie Syberberg.

1977, 430’ en 4 parties.

DER GRAL / Le Graal  / 96’

EIN DEUTSCHER TRAUM / Un rêve allemand  / 132’

DAS ENDE EINES WINTERMARCHENS / La Fin du conte d’hiver / 97’

WIN KINDER DER HOLLE / Nous, les enfants de l’Enfer / 105’