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WEBZINE blog à caractère informatif par lord usti  [ architecture art design  ] //  à la recherche de l'éclectisme / sur le terrain de l'expérimentation !  J'ai decidé de partager avec vous, mes gouts en matière, d'architecture, art, design, peinture, deco, musik, etc...Vous y trouverez une multitude d'articles ! et liens ... notez qu'il ne s'agit en aucun cas d'un site à caractère commercial.

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SPREED ARCHITECTURE & ART EVERYWHERE & FOR EVERYBODY

usti studio webzine:
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Étymologiquement, l'architecture se découpe en deux mots grecs "archi" - le chef et "tekton" - la charpente. Le terme architecture  désigne une discipline qui associe art et science et qui est celle de l'architecte. Cette discipline concerne la conception et la construction d'espaces (que ce soient des villes, des bâtiments, des intérieurs, des paysages, du mobilier, des objets, des espaces virtuels...).



"Créer, c'est vivre deux fois."
Albert Camus 
  

CONTACT // mrdesigner@hotmail.fr

MYSPACE http://www.myspace.com/ustidesigner   



drawings & paintings  © manuel pires | artdesign

 


Mon absence a ses raisons...

"rien ne se construit sans être, ouvertement ou non dessiné " [ franck hammoutène ]

Un voyage 2006/2007,  pour vivre et découvrir l’architecture contemporaine autrement.
Le carnet de voyage, accompagnateur fidèle, indispensable, où se dessinent les éblouissements,
les images fugitives, les impressions, où se consignent les réflexions,
les analyses, les humeurs du moment, mon MOLESKINE évidemment.

Savoir observer et écouter constitue la base de la communication.Considérer avec une attention soutenue,
afin de comprendre. Par là passe le geste de la création.
Pour se faire plaisir, mais d’autre part pour enrichir sa culture et puiser une influence.


"Je suis certain que mon œuvre a été influencée par celle d’Alto,
mais aussi par des centaines d’autres architectes.
Si vous isolez une influence, vous êtes perdus." A siza

hommage à Alvaro Siza / qui reste ma reference...usti

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je suis un petit vagabon solitaire / mon moleskine un compagnon de route...j'essaye juste de comprendre...
et de me faire plaisir égoistement...de contempler la beauté des rides de la vie ...merci à vous tous qui etes ma source d'inspiration, et continuez à mes bousculer... 

usti / mj pires    ©2008  all rights reserved



"le dessin n'est pas la forme, il est la manière de voir la forme"  [ edgar degas ]
"tout homme a, a eu ou aura besoin d'un dessin pour faire passer son message"  [  helbé ]
"ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver"  [ pierre auguste renoir ]
"dessiner peut être parfois très indécent"  [ crisse ]



...


 

 

http://www.fasvs.pt/       [ fondation vieira da silva a lisbonne ]

maria vieira da silva  [c]

 

A l'age de onze ans, Vieira da Silva commence l'apprentissage du dessin et de la peinture à l'Academie des beaux-arts de Lisbonne. Avant l'âge de vingt ans, elle étudie la peinture avec Fernand Léger, la sculpture avec Antoine Bourdelle, et la gravure avec Stanley Hayter, tous des maîtres dans leur discipline. Elle crée aussi des œuvres textiles (tapisseries) et céramiques (vitraux). Vieira da Silva s'installe en France en 1928, où elle se marie en 1930 avec le peintre d'origine hongroise Arpad Szenes; elle est naturalisée en 1956. En 1930, elle expose ses peintures à Paris. Après un bref séjour à Lisbonne et une période passée au Brésil durant la Seconde Guerre mondiale, Vieira da Silva a vécu et travaillé à Paris le reste de sa vie.

Vieira da Silva a reçu le Grand Prix National des Arts du gouvernement français en 1966 (elle fut la première femme à être ainsi distinguée). Elle a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur en 1979.

Vieira da Silva est morte à Paris le 6 mars 1992.

Vieira da Silva fait partie des peintres réunis pour l'exposition "L'envolée lyrique, Paris 1945-1956" présentée au Musée du Luxembourg (Sénat), avril-août 2006 (La Ville de Sindbâd, 1950; Le Port, 1953, du Musée de Cologne; Composition 1955, 1955) [catalogue : ISBN 8876246797].

 

 

 

[ i'adore ]

 

           art on web / 4 artist that i like                                                          

1_pictures of Josh Taylor /  see more

2_pictures of BAYUNGA / see more

3_pictures of Geoff Farnsworth /  see more

4_picture of rusty artist / see more

[c] all rights reserved for the respective artists 

 

Art is an act of creation, when images and objects, sights and sounds, or drawings and carvings convey the beauty and splendor of the world, or realize the imagination of the artist, for the purpose of self-expression or the shared enjoyment of its creation. Art is that which elevates our interpretation of the world and of ourselves from simple description or narrative to the sublime.  [ ENJOY

 

 

 

 

[ une expo qui marque ] Cette exposition ne se raconte pas, elle se vie...une sorte d'introspection in situ  ! et dire que ce ne sont que des statues !  des mannequins quasi-vivants !  usti

 

RON MUECK

Né en 1958 à Melbourne, Australie, Ron Mueck collabore en 1986 à Londres au ‘Muppet Show’, série télévisée de Jim Henson où une grenouille verte devenue célèbre, Kermit, officiait en directeur de théâtre… Il travaille également aux effets spéciaux pour le cinéma, avant de fonder en 1990 sa propre société de fabrique de mannequins destinés à la publicité européenne. Ainsi a-t-il acquis une solide expérience et touche-t-il de plus en plus au vrai de l’apparence formulant un registre tout à fait personnel, gagnant rapidement au fil de ses présentations une reconnaissance internationale. 1997 voit sa première exposition ‘Sensation : Young British Artists from the Saatchi Collection’ à la Royal Academy of Arts où il présente ‘Dead Dad’, un gisant nu aux détails minutieux et à la vérité saisissante. En 2000, la National Gallery de Londres l’invite pour deux ans en tant qu’artiste associé (entamant une réflexion entre passé et présent dans l’art), et lors de la 49è Biennale de Venise, en 2001, il présente ‘Boy’, un garçon accroupi de 5 mètres de haut. Un autre de ces géants, la femme de ‘In Bed’, 6,50 mètres de long, se trouve en ce moment alité à la Fondation Cartier, tandis qu’un autre, accroupi et tapi dans l’une des salles du Grand Palais, fait partie de l’exposition ‘Mélancolie’.


Les oeuvres entretiennent entre elles, comme caractéristique première du travail de Mueck, un dialogue dans leur rapport mutuel entre l’échelle, et artifice de la taille.

 

POUR UNE BRIEVE PRESENTATION /

http://spectacles.telerama.fr/edito.asp?art_airs=WEB1002269

Investir l’espace : le posséder et le déposséder de son propre volume. Les sculptures le réinterprètent, et inversement, ce même volume les réinterprète pour leur donner sens en son sein. 

[ Jean-Baptiste Touja pour Evene.fr - Décembre 2005 ]

 

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antoni tapies  peintre

 

i adore this artist  ! le suport a une place importante, passant du monochrome à l'architectural painting pourait on dire, un artiste très "informalista" reconnu à niveau international,  artiste de l'après seconde guerre mondiale.  Originaire de Barcelone, il a habité à paris au début des années 50,  influencé par Klee et Miro , aimant l'abstraction et les techniques mixtes.

A partir des années 70 il a commencé a incorporer dans ses oeuvres de morceaux de matières, des objets " (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). " chose qu'il avait déjà commencé a faire avant.

l'abstraction, le surrealisme, le minimalisme, la caligraphie, etc ....

on retrouve aujourdhui bon nombre des ses oeuvres :

- Guggenheim Berlin
- Guggenheim Museum, New York
- Museum of Modern Art (MoMA), New York
- Kunstmuseum Basel, Suisse
- Museo Nacional de Bellas Artes, Argentine - Museu d'Art Contemporani de Barcelona
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid
- Tate Gallery, Londres, Angleterre
- Tehran Museum of Contemporary Art, Iran
- Colección Fundacdión Telefónica, Madrid

LINK /

www.picassomio.com

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A VOIR

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duffy _rockferry album

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" Felix qui potuit rerum cognoscere causas _ naviguant sur le terrain de l'experimentation et de l'eclectisme"

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